La Beca de la Colección Latinoamericana ofrece a académicos, escritores y curadores la oportunidad de desarrollar investigaciones sobre el fondo de arte latinoamericano del Museo. La Beca apoya el estudio de aspectos poco transitados de las obras y movimientos en la Donación Moderna Cisneros, o el análisis de conexiones inexploradas entre la Donación y el arte de otras regiones.
2022 Beca de la colección
Horacio Ramos
La Beca de la Colección Latinoamerica 2022 fue otorgada al historiador de arte Horacio Ramos. Ramos es un académico peruano y estudiante de doctorado en The Graduate Center, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Ha publicado ensayos sobre arte moderno y contemporáneo en Artforum, Illapa Mana Tukuq, Histórica y Shift, así como en catálogos editados por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, el Museo de Arte de Lima y la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Sus investigaciones han recibido el apoyo de la College Art Association, el Clark Art Institute, el Getty Institute, la Mellon Foundation y la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Ramos ha trabajado en los departamentos curatoriales del Museo de Arte de Lima y del Museo del Barrio de Nueva York, y hace poco ha sido co-curador de la exposición colectiva Negar el Desierto en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima.
Su proyecto investiga cómo la abstracción geométrica ha impulsado la reconceptualización de los textiles andinos en el discurso artístico de posguerra, vinculando dos historias del arte distintas, aunque paralelas: por un lado, el interés que mostraron algunos artistas abstractos como Annie Albers y César Paternosto por esos objetos y, por otro, los talleres que dictó la tejedora quechua Nilda Callañaupa en los Andes peruanos. Ramos se sumergirá en los fondos de la Donación Moderna de Patricia Phelps de Cisneros para ofrecer una vía crítica, aunque inexplorada, que permita esclarecer la interacción entre las artes visuales y textiles en los Andes y las Américas en general.
“Pensar desde la técnica: el tejido moderno en Perú y Venezuela en los años ochenta”
Este ensayo examina la obra de dos artistas latinoamericanas: Nilda Callañaupa Álvarez (peruana, nacida en 1960 en Chinchero, Cusco) y Gego (Gertrud Goldschmidt, venezolana, nacida en 1912 en Hamburgo; fallecida en 1994 en Caracas). Sus proyectos de la década de 1980, el autor sostiene, destacaron la naturaleza tridimensional del tejido, partiendo de pero también interviniendo en discursos locales y transnacionales sobre el tejido, la artesanía y el arte moderno en América Latina.
Descargue el ensayo “Pensar desde la técnica: el tejido moderno en Perú y Venezuela en los años ochenta”.
2021 Beca de la colección
Heloisa Espada
Heloisa Espada recibió la Beca de la Colección Latinoamericana. Espada es doctora en Artes (Historia de Arte y Crítica de Arte) por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidade de São Paulo (2011). Su investigación se concentra en el arte realizado en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial, con especial atención a la abstracción geométrica y la fotografía. Ha publicado los libros Hercules Barsotti (Ediciones Folha de São Paulo, 2013), Geraldo de Barros e a fotografia (Instituto Moreira Salles; Ediciones SESC, 2014) y Monumentalidade e Sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot (Annablume, 2016).
“Grupo Ruptura y la abstracción en Europa Central: Historias perdidas y obras de Kázmér Fejér y Leopoldo Haar”
En su ensayo, Espada investiga la trayectoria del Grupo Ruptura desde finales de la década de 1940 hasta su disolución alrededor de 1960, centrándose en las contradicciones internas, las diferencias teóricas y las prácticas evolutivas de sus miembros. A pesar de la prominencia de Waldemar Cordeiro como teórico y principal portavoz de Ruptura, los miembros del grupo estuvieron influenciados por diversas referencias teóricas, incluyendo los escritos del escultor húngaro Kazmér Féjer, quien actuó como teórico del abstraccionismo en Budapest inmediatamente después de la guerra, antes de emigrar a Brasil en 1947. La investigación destaca las contribuciones distintivas de Geraldo de Barros y otros, revelando una relación más compleja con las ideas de Cordeiro sobre el arte concreto de lo que suele sugerir la historiografía especializada.
Descarge el ensayo en portugués “O grupo Ruptura e o abstracionismo na Europa Central: histórias e obras perdidas de Kázmér Fejér e Leopold Haar”.
2020 Beca de la colección
Ana Franco
La Beca de la Colección Latinoamericana fue otorgada a Ana Franco, profesora adjunta de la Universidad de los Andes en Bogotá. Es autora de Neoclásicos: Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar entre París, Nueva York y Bogotá, 1944-1964 (Ediciones Uniandes, 2019) y co-editora de New Geographies of Abstract Art in Postwar Latin America (Routledge, 2019). Su trabajo como investigadora se centra en el arte abstracto de posguerra en América Latina desde una perspectiva transnacional.
Dos mujeres artistas en el arte abstracto latinoamericano: Maria Freire y Lidy Prati
El proyecto de Franco, titulado “Two Women Artists in Latin American Abstract Art: Maria Freire and Lidy Prati” [Dos mujeres artistas en el arte abstracto latinoamericano: Maria Freire y Lidy Prati], propone estudiar las obras de la artista uruguaya Maria Freire (1917–2015) y la artista argentina Lidy Prati (1921–2008). Aunque ambas participaron activamente en los movimientos concretos del Cono Sur durante las décadas de 1940 y 1950, su arte no ha recibido el mismo grado de atención que el de sus pares hombres, sobre todo fuera de sus países de origen. El objetivo de Franco es el de desarrollar una comprensión específica de las formas en que estas mujeres interpretaron los legados del constructivismo y el arte concreto.
Descargue el ensayo “Combatiendo los esterotipos: la estética industrialista en el arte concreto de María Freire”.