Esta beca, que se ofrece anualmente a curadores de MoMA y MoMA PS1, busca generar nuevas ideas que eventualmente informarán exposiciones, adquisiciones y programas públicos, y contribuirá a la expansión de perspectivas curatoriales en el Museo.
2025 Beca curatorial
La beca 2025 de investigación curatorial del Instituto Cisneros ha sido otorgada a Smooth Nzewi, el Steven and Lisa Tananbaum Curator del Departamento de Pintura y Escultura del Museum of Modern Art. Nzewi realizará una investigación exploratoria en Colombia centrada en dimensiones poco estudiadas de la cultura visual de las diásporas africanas.
Su investigación se concentrará en comunidades predominantemente afrodescendientes de la región del Pacífico Sur de Colombia, en particular en el departamento del Chocó. A través de un trabajo de campo inmersivo, Nzewi examinará prácticas visuales contemporáneas moldeadas por experiencias afrocolombianas, con énfasis en imaginarios estéticos vinculados a la identidad y la memoria. El proyecto busca ampliar las lecturas sobre la producción cultural afrodiaspórica más allá de la música y la performance, poniendo en primer plano prácticas conceptuales y visualmente complejas que abordan las realidades sociales, históricas y políticas de la vida afrodiaspórica en Colombia.
Esta investigación expande el trabajo curatorial y académico que Nzewi desarrolla en el MoMA, incluida su labor al frente del “grupo África” dentro del programa Contemporary and Modern Art Perspectives, y se alinea con el compromiso del Instituto Cisneros de promover perspectivas globales sobre el arte de América Latina y las diásporas africanas.
2024 Beca curatorial
Como beneficiaria de la beca que otorga el Instituto Cisneros a curadores del MoMA y del MoMA PS1, Jody Graf (Asistente Curatorial del MoMA PS1) investigará las obras de una serie de artistas y colectivos indígenas escogidos en los estados mexicanos de Chiapas y Oaxaca. En su trabajo, Jody prestará particular atención al modo en que los artistas, los colectivos y los talleres de grabado de esas regiones han contribuido y materializado los esfuerzos por alcanzar la autonomía política, la soberanía de la tierra y la conservación de los conocimientos y las lenguas indígenas. Mediante entrevistas a artistas y colectivos, Graf además analizará el modo en que estos profesionales están reaccionando al creciente interés por el arte indígena en los discursos y exposiciones de arte contemporáneo mundial.
El proyecto tiene la intención de enmarcar históricamente estas reflexiones, remontándose a la década de 1990 para observar cómo las bienales y exposiciones presentaron a los artistas indígenas de esas regiones, integrando por un lado su obra a los cánones de la historia del arte según supuestas afinidades con el lenguaje visual del hemisferio norte y, al mismo tiempo, fetichizando sus diferencias desde una perspectiva distante.
La investigación de Graf coincide con el interés que muestra el Instituto Cisneros desde hace tiempo por el arte indígena, y con la programación reciente y en curso del MoMA PS1, que aborda cuestiones de actualidad como la soberanía de la tierra, la justicia de los inmigrantes y las artes indígenas.
2023 Beca curatorial
Oluremi Onabanjo, comisaria asociada del Departamento de Fotografía del MoMA, recibió la beca de investigación 2022 para comisarios del MoMA y del MoMA PS1. Actualmente se encuentra trabajando en las exposiciones Projects: Ming Smith y New Photography 2023. Es autora de Ming Smith: Invisible Man, Somewhere, Everywhere. Antes de incorporarse al MoMA, fue directora de Exposiciones y Colecciones en The Walther Collection y formó parte del equipo de comisarios de la 8ª Trienal de Fotografía de Hamburgo.
El proyecto de Onabanjo consiste en deconstruir el legado del fotógrafo del siglo XX Pierre Verger recurriendo a la investigación de archivos y a historias orales. Volverá a examinar sus imágenes con lente crítico, analizando las conexiones con las comunidades de Candomblé en Salvador, al tiempo que se cuestionará sobre la ética de la producción y las prácticas etnográficas de Verger.
2022 Beca curatorial
Catarina Duncan
Debido a los efectos de la pandemia de COVID-19, esta beca —habitualmente la Beca de Investigación para Curadores del MoMA y MoMA PS1— fue temporalmente dirigida a apoyar la investigación de un curador independiente en América Latina durante el año 2022.
La beca se otorgó a la curadora independiente Catarina Duncan, cuyo trabajo curatorial se concentra en las prácticas culturales e identidades territoriales de América Latina. Su proyecto, Territorial Re-connections (Re-conexiones territoriales), es un estudio sobre la obra de tres colectivos: colectivo Amasijo (México), Grupo Nzinga (Brasil) y Mujeres Creando (Bolivia). Comunitariamente, desarrollaron un proceso de investigación que fomentó el intercambio entre colectivos de arte y movimientos por el derecho a la tierra liderados por mujeres en América Latina. El proyecto de investigación promovió el uso de herramientas de investigación experimentales con respecto a las comunidades, territorios, feminismos, resistencia y condiciones ambientales.
Reconexiones Territoriales por Catarina Duncan**
“Los ancestros son el principio básico y el mayor fundamento que estructura toda la circulación de la energía vital” —Leda Maria Martins, Performances del tiempo en espiral, p. 62
Reconexiones Territoriales es una red creada a partir del intercambio de saberes y prácticas entre tres colectivos artísticos de América Latina liderados por mujeres: el colectivo amasijo (México), el Grupo Nzinga (Brasil) y Mujeres Creando (Bolivia). Cada colectivo eligió a dos o tres integrantes para que participaran en las reuniones en las que definimos nuestras estrategias, anhelos y métodos de investigación. Durante los meses de junio, julio y agosto de 2021 organizamos una serie de encuentros denominados “acercamientos”, en los que —de diversas formas— realizamos celebraciones, comidas y compartimos conocimientos orales, recetas y prácticas que incluyeron desde bailes hasta estrategias de resistencia legal.
Ante la imposibilidad de que todos los grupos estuvieran presentes físicamente, nos reunimos de forma virtualy registramos nuestros encuentros de múltiples maneras, tanto a través de vídeos y fotografías como de poemas y dibujos. Creamos un espacio seguro, de encuentros teóricos y afectivos, donde la escucha y el intercambio se daban a través del respeto mutuo y el aprendizaje.
Para compartir los conocimientos que generamos en estos encuentros, creamos una publicación virtualque contiene enlaces, recetas, cantos, notas e imágenes de esta investigación colectiva que aborda cuestiones relacionadas con la tierra, los derechos de las mujeres, las identidades y la ancestralidad. A lo largo de nuestro proceso de investigación, constantemente resaltamos nuestras diferencias con el fin de conectar lo que tenemos en común. No todos compartimos los mismos contextos ni problemas, pero nos reunimos considerando nuestras diferencias, sin intentar homogeneizar nuestros contextos o costumbres.
El colectivo amasijo está compuesto por siete mujeres de Ciudad de México, Oaxaca y Veracruz que se relacionan entre sí por medio de la cocina colectiva, con la intención de custodiar la memoria de su territorio y las costumbres de la tierra. Mujeres Creando, por su parte, es un movimiento anarco-feminista compuesto por más de veinte mujeres de distintos orígenes que trabajan juntas por una mayor justicia social y producción artística en contra de las estructuras patriarcales. Están ubicadas principalmente en zonas urbanas de La Paz y Santa Cruz, en Bolivia, donde gestionan dos casas. El Grupo Nzinga es un colectivo liderado por mujeres, pero en el que participan personas de distintos géneros, dentro del ámbito artístico y académico. El grupo se fundó en la Universidad Regional de Cariri, en el estado de Ceará, al noreste de Brasil. Sus investigaciones giran en torno a la memoria colectiva del territorio, las tradiciones populares y las prácticas artísticas contemporáneas realizadas por mujeres Afro Indígenas en Brasil.
El material aquí reunido tiene como finalidad compartir las prácticas realizadas por cada colectivo a lo largo de los seis meses de investigación conjunta. Se han desarrollado vínculos para reconocer las particularidades de cada territorio, una mirada más amplia sobre las prácticas artísticas y las resoluciones que cada día llevan adelante las mujeres en América Latina. Estas mujeres han realizado acciones feministas, artísticas y ambientales de distintas maneras, incluso muchos antes de que fueran designadas como tales.
Creamos esta plataforma para presentar la investigación inmersiva que hemos llevado a cabo, y que incluye prácticas de celebración, entrevistas y textos de casi treinta mujeres implicadas en el proceso. Cuenta con un texto curatorial basado en la experiencia y la bibliografía de teóricas y pensadoras de América Latina. La identidad visual, la tipografía y los colores fueron elegidos de forma colectiva específicamente para estas “reconexiones territoriales”.
A continuación, les invitamos a pensar juntos sobre las posibilidades propositivas, entendiendo el trabajo artístico también como un ámbito de encuentro, y en el poder de la colectividad. Esperamos que, por medio de esta publicación y sus diversas reflexiones, se abra espacio a las múltiples subjetividades y formas de estar en el mundo. Se trata de la formulación de otros tiempos, valores y formas de ser, dejando un lastre que abre vías para comprender la amplitud del conocimiento artístico y de las diversas formas de llevar a cabo una investigación curatorial.
Descargue Reconexiones Territoriales
Baixar Reconexões Territoriais
2021 Beca curatorial
Thomas Lax
Thomas Lax, curador de Media and Performance de MoMA, recibió la Beca de Investigación para Curadores de MoMA y MoMA PS1 en 2021. En MoMA, Lax trabajó en la exposición Judson Dance Theater: The Work Is Never Done, y en la comisión Maria Hassabi: Plastic, entre otros proyectos. Antes de trabajar en MoMA, fue curador asistente en el Studio Museum de Harlem.
El proyecto de Lax se titula “Searching for Yemanjá” [En busca de Yemanjá]. Se enfoca en dos temas de su interés: la figura del océano en las artes visuales de la diáspora africana y la conflictuada noción de maternidad en la tradición intelectual radical negra.
Espaço preto (Black Space) Part Two: Other Foundations?
Espaço preto (Black Space) reflexiona sobre las siguientes preguntas: ¿Dónde se encuentra la historia de las exposiciones recientes organizadas por personas negras e indígenas en Brasil dentro del canon del arte contemporáneo latinoamericano? ¿Cómo podría una metodología feminista abordar otras formas de registrar las historias del arte y el residuo de la cultura? Una conversación entre la artista Aline Motta y el curador Hélio Menezes, moderada por Thomas J. Lax.