Como parte del proyecto de investigación “Vinculando lo sagrado: corrientes espirituales en el arte de América Latina y el Caribe del siglo XX, 1920-1970,” el Instituto Cisneros ha seleccionado una cohorte de 14 investigadores de la región para que participen activamente en una serie de sesiones de estudio y publicaciones en línea durante los años 2023-24. Provenientes de disciplinas como la historia del arte, los estudios de la religión y literarios, la preservación cultural y la arquitectura, este grupo de académicos y curadores internacionales comparten un interés profesional por el estudio del arte moderno en relación a espiritualidades de diferentes denominaciones. Su participación es central para el segundo proyecto del Instituto Cisneros, en tanto su experticia abrirá el horizonte de indagación con análisis críticos en torno a la nacionalidad, raza, clase, género y la coexistencia de diferentes redes artísticas. Al congregar esta comunidad de pensadores afines, el Instituto Cisneros fortalece aún más la relación entre MoMA y las instituciones culturales y educativas redefiniendo las historias del arte de América Latina y el Caribe.
Laura Cabezas
Laura Cabezas tiene un doctorado en Literatura de la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como profesora asistente de Literatura Brasileña en esa universidad y como profesora de Teoría y Análisis Literario en el Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas “Juan Ramón Fernández”. Actualmente tiene una beca postdoctoral con el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Ha dictado cursos doctorales y postdoctorales, así como seminarios en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Rosario, y ha hecho residencias de investigación en Looren Translation House de Suiza, el Ibero-Amerikanisches Institut de Alemania, y la Universidade Federal de Santa Catarina y la Universidade Estadual de Campinas de Brasil. También es traductora portugués-español, y es co-directora de la colección Constelación Brasil junto con Florencia Donadi en la Editorial Universitaria de Villa María. Ha participado en libros de crítica de arte y literatura, ha publicado artículos y ha organizado dossiers en revistas nacionales e internacionales. Su libro Devociones Modernas. Cruces entre vanguardia y catolicismo en Argentina y Brasil será publicado en 2023.
Diana Cuéllar Ledesma
Diana Cuéllar Ledesma tiene un doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y Culturales de la Universidad Autónoma de Madrid. Moviéndose entre la academia y la curaduría, sus intereses abarcan la teoría crítica, el arte contemporáneo, la antropología y las traducciones transculturales a partir de una perspectiva amplia y no eurocéntrica. Sus ensayos han sido publicados en revistas y publicaciones culturales como Casa del Tiempo, Campo de relámpagos, Fórum Permanente, ArtNexus y Third Text. También ha contribuido en catálogos y libros de arte, incluyendo Phaidon’s Prime Art’s Next Generation, y Happy. Ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.
Cuéllar es profesora de la Universidad Iberoamericana en Puebla, México, y sus proyectos de curaduría incluyen la exhibición con memes #ElMemeEstaEnLaTrienal!, organizada como parte de la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe; Dagoberto Rodríguez. Retropia en el Museo de Arte y Diseño de Miramar en Puerto Rico, y la Serie de Películas para la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna en la Fundación Juan March en Madrid.
Patricio del Real
Patricio del Real es un historiador de la arquitectura, especializado en la época moderna de esta disciplina y sus conexiones transnacionales con instituciones culturales centradas en las Américas. Es profesor asociado de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Universidad de Harvard, e investiga y escribe sobre las relaciones bilaterales entre los imaginarios raciales y culturales, las historias y las ideologías del siglo XX. Su libro, Constructing Latin America: Architecture, Politics, and Race at the Museum of Modern Art, analiza la manera en que las exhibiciones de arquitectura fueron utilizadas como armas culturales durante la era del pan-americanismo. Como Editor de Revisiones de Exhibiciones para el Journal of the Society of Architectural Historians, investigó a profundidad las prácticas curatoriales en la arquitectura. Desarrolló Curating Architecture Across the Americas, un programa permanente que reúne historiadores, académicos y curadores para definir esta disciplina emergente.
Fue académico y profesor asociado invitado de investigación en el programa de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Princeton. También trabajó en el departamento de arquitectura y diseño en el MoMA en la colección y exhibiciones temporales, y co-curó Latin America in Construction: Architecture 1955-1980, la cual recibió el premio del 2017 Philip Johnson Exhibition Catalogue Award de la Sociedad de Historiadores Arquitectónicos, reconociendo la excelencia de la academia de la historia arquitectónica en los catálogos de exhibiciones. También recibió el Premio 2015 Ann and Lee Tannenbaum a la Excelencia en Prácticas Curatoriales, entregado por la Junta de Administración del Museum of Modern Art. Actualmente trabaja en su próximo libro, que repiensa el concepto de la utopía en la arquitectura al observar prácticas espirituales y de construcción del siglo XX que surgieron como respuesta al mandato universal de la modernidad tecnológica, con énfasis particular en la Escuela de Arquitectura de Valparaíso, Chile.
Monica Espinel
Monica Espinel es una curadora, escritora y educadora basada en Nueva York. Es candidata doctoral en Historia del Arte en The Graduate Center, City University of New York. Se especializa en Arte Moderno y Contemporáneo de Latinoamérica, y es profesora adjunta en la Universidad de Fordham. Tiene una licenciatura en Psicología de la Florida International University y una maestría en Historia del Arte del Hunter College, donde escribió su tesis sobre el fotoperiodista Enrique Metinides. Su práctica curatorial se basa en cultivar relaciones de largo plazo con los artistas a través de la teoría decolonial y feminista, apoyando su misión por el reconocimiento de los artistas de América Latina. Ha organizado exhibiciones que ahondan en la salud mental, la abstracción, la enfermedad, el cuerpo y la interioridad, el urbanismo, la hibridación y la decolonialidad. Estos incluyen: Black Milk: Theories on Suicide, Carmen Herrera - Estructuras, Memory Leaks, Then & Now: Abstraction in Latin American Art, Rituals of Chaos, The Skin I Live In, Bruno Miguel: Todos à Mesa and Hybrid Topographies - Encounters from Latin America. En 2020 curó un trío de artistas internacionales en residencia en Artpace, invitando a Carlos Castro Arias, Milagros de la Torre y Daniel Ramos.
Espinel fue mentora del programa de Artistas Asociados en la Bienal de Liverpool y ha recibido múltiples premios incluyendo la Beca a la Diversidad de ArtTable para ser becaria curatorial en Wave Hill, una beca Milton & Sally Avery Arts Foundation en el Bronx Museum, y un premio Roswell Gilpatric para trabajar en el Departamento de Fotografías en el Metropolitan Museum of Art. Trabaja en la junta del International Studio & Curatorial Program; ha participado en talleres de curaduría en Corea del Sur, Turquía y Brasil; y sus escritos han sido publicados en Vistas, ArtNexus, Arte al Dia, Flash Art, y Artforum.com.
Gabriela Germana Roquez
Gabriela Germana Roquez es una académica peruana independiente. Recibió su licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, y su doctorado en Historia y Crítica del Arte de la Florida State University. Se especializa en arte andino moderno y contemporáneo con énfasis en estéticas indígenas y rurales y su relación crítica con el contexto de arte global. Su investigación aborda temas como las teorías decoloniales, la soberanía visual, las teorías feministas y los estudios de género, los estudios críticos sobre la raza y la etnicidad, y las teorías de circulación y regímenes de valor. Entre 2019 y 2021 fue profesora asistente visitante en Historia del Arte Contemporáneo en la University of South Florida.
Germana también ha trabajado como investigadora y curadora en diferentes museos en Lima y ha desarrollado múltiples proyectos curatoriales independientes en Perú y en los Estados Unidos. Entre los más recientes se encuentran “Threads that Resist, Threats that Subvert Identities, Memories and Bodies in Peruvian Textile Art”, y “Resistance and Change: Tablas de Sarhua, Contemporary Paintings of the Peruvian Andes”. Sus investigaciones se han publicado en las revistas Arts, Athanor, The Journal of Curatorial Studies, Anales del Museo de América, Illapa Mana Tukukuq, y Artesanías de América, así como en volúmenes editados y en catálogos de exhibiciones. Es co-editora, junto con Lesley Wolff, de la edición especial de Arts “Rethinking Contemporary Latin American Art”.
Drake Konow
Drake Konow es un académico de la religión en las Américas, especializado en los siglos XX y XXI en los Estados Unidos y en Brasil. Actualmente trabaja en un doctorado en Estudios Religiosos en la Universidad de Texas en Austin. Su trabajo académico se enfoca en la relación entre religión, arte y lo secular, con intereses complementarios en capitalismo y cultura popular. Su proyecto más amplio de disertación (título tentativo: “Figuring Cannibalism: Art Museums and the Aesthetics of Secularism in Brazil”) pregunta cómo el arte y los museos de arte de Brasil manejan y excluyen a la religión. En su disertación, él considera al “Manifiesto Canibalista” (Manifesto Antropófago) de Oswald de Andrade, escrito en 1928, como una intervención crítica de la historia de la religión y el arte en Brasil, argumentando que la antropofagia (el movimiento estético resultante), el arte brasileño y los museos de arte son lugares clave para el entendimiento de lo secular en Brasil.
Su investigación va más allá de nombrar simplemente la presencia de la religión en el arte contemporáneo en Brasil, con el fin de entender cómo se conceptualiza, se presenta y funciona la religión dentro del arte, así como en exhibiciones de museos. En general, su trabajo reúne historia del arte, estudios religiosos y estudios sobre secularismo para abrir nuevas conversaciones sobre la estética del secularismo en Brasil, y más ampliamente, en América Latina. Sus proyectos anteriores incluyen una tesis sobre la religión en los álbumes Racional del músico de soul brasileño Tim Maia, un proyecto de investigación a largo plazo sobre la religión en el imperio cultural de la artista country Dolly Parton, y un proyecto que teoriza la religión en las actuaciones drag. Por fuera del trabajo académico, Drake toma fotos Polaroid, escribe poesía, nada y baila con la mayor frecuencia posible.
Luisa Marinho
Luisa Marinho es una artista y candidata doctoral en el Departamento de Español y Portugués en la New York University (NYU). Tiene una maestría en Estudios Performáticos de la Tisch School of the Arts de NYU y una maestría en Artes Escénicas de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Su investigación se ubica en la intersección entre estudios sobre performance, religión, cultura negra y Brasil, y profundiza en las tradiciones de la fe en Brasil y sobre cómo éstas inspiran el arte contemporáneo. Es miembro de Women and Performance: una revista sobre teoría feminista y coordinadora de proyecto en _SOS Providência, un comité de contingencia de crisis para la Favela da Providência en Río de Janeiro.
Petrouchka Moïse
Petrouchka Moïse es becaria postdoctoral 2020-2024 de CLIR/Mellon en curaduría de datos para las artes visuales haitianas. Trabaja en conjunto con Grinnell College Library y el Waterloo Center for the Arts, y ocupa una posición central en la coordinación del proyecto Haitian Art Digital Crossroads (HADC). El HADC tiene como fin convertir a la colección de arte haitiano del Waterloo Center for the Arts en la colección pública de arte haitiano más grande del mundo, y que sea accesible digitalmente a manera de preámbulo para crear un hub digital de recursos en línea sobre estudios de Haití y del Caribe. Además de administrar este proyecto, también coordina y administra la colaboración entre Haití y su diáspora con institutos culturales y académicos con el fin de dar notoriedad a esta colección. Durante los últimos tres años, Moïse ha servido en la Junta de Directores de la Haitian Studies Association, promoviendo becas de arte e historia del arte. También ha trabajado en el Comité Directivo de Grinnell para el lanzamiento del Departamento de Estudios de la Diáspora Africana, y para el cual Moïse será la consultora de bibliotecas. En 2022, Moïse aceptó un cargo en proceso de permanencia como profesora asistente y curadora cultural,comunitaria y digital en Grinnell College.
En 2023, junto con su colega el Dr. Fredo Rivera, la Dra. Moïse recibió una beca por USD $350.000 del programa de Colecciones de Humanidades y Recursos de Referencia del National Endowment for the Humanities. La beca apoyará su proyecto “Haitian Art Digital Crossroads” por los próximos tres años. El alcance de esta investigación tiene como fin digitalizar obras de arte haitianas que se encuentran en varias locaciones de Haití y de Estados Unidos, e incorporarlas a la base de datos del HADC.
Juaniko Moreno
Juaniko Moreno es curador e investigador basado en Bogotá, Colombia. Interesado en cosmotécnicas y sistemas de creencias, la división naturaleza/cultura, la planetariedad y las modernidades alternativas. Tiene una licenciatura de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, y una maestría en Arte Contemporáneo y Estudios Curatoriales de la China Academy of Art en Hangzhou, China (PRC). Formó parte del grupo de reflexión e investigación The Terraforming 2021 del Strelka Institute de Moscú. Actualmente trabaja como profesor del Programa de Artes Visuales de la Universidad El Bosque, y como curador para el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Mauricio Gerardo Oviedo Salazar
Mauricio Gerardo Oviedo Salazar tiene un pregrado en Historia del Arte de la Universidad de Costa Rica y una maestría en Estudios Religiosos con énfasis en Esoterismo Occidental de la Universiteit van Amsterdam. Actualmente finaliza sus estudios doctorales como doble candidato entre la Facultad de Teología y Estudios Religiosos en la Rijksuniversiteit Groningen, y el Programa de Postgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su doctorado se enfoca en el motivo visual del corazón y su papel en la experiencia religiosa del individuo del siglo XVIII, tanto en el contexto holandés protestante como en el católico novohispánico. Por medio de sus publicaciones, conferencias, artículos y charlas, Mauricio ha explorado varios tópicos relacionados con el arte, la magia, los misticismos, la astrología, la filosofía de la ciencia, la teoría del arte, los libros de emblemas religiosos, la cultura material, los estudios del cómic, y el arte costarricense entre los siglos XIX y XX. Actualmente enseña en la Universidad de Costa Rica.
Gabriela Paiva de Toledo
Gabriela Paiva de Toledo es candidata doctoral en Historia del Arte en la Southern Methodist University, Dallas. Su disertación examina el arte contemporáneo en/acerca de la Amazonía, investigando las relaciones entre la ecología y el arte. Recibió su Licenciatura en Artes de la Universidade Estadual de Campinas en Historia, con énfasis en Historia del Arte, y su maestría en Historia del Arte de la misma institución.
Fue becaria del Kunsthistorisches Institut in Florenz en 2016 con el Programa de Investigación Extranjera del fondo del Estado de São Paulo para las humanidades y las ciencias. Es becaria de investigación para el proyecto “Conectar la frontera amazónica,” organizado por The Getty Foundation, Universidad San Francisco de Quito, Universidade do Estado do Rio de Janeiro y Universidad de los Andes. Curó Aquatic channels: waterways, water resources, fluvialimagination y fue co-curadora de Tender Objects: Emotion and Sensation after Minimalism. Recibió la Beca Internacional Alessandra Comini para Estudios en Historia del Arte y la Beca Provost para Candidatura Doctoral de la Moody School of Graduate and Advanced Studies.
Bruno Pinheiro
Bruno Pinheiro es candidato doctoral en Historia de la Universidad Estadual de Campinas. Fue académico visitante en el Institute of Fine Arts de la New York University en 2020. En la actualidad investiga las trayectorias de pintores y escultores modernistas negros en las Américas, y sus relaciones con las instituciones artísticas. Tiene amplia experiencia en investigación y enseñanza sobre modernismos en la Diáspora Africana, relaciones entre razas y cultura visual.
Talita Trizoli
Talita Trizoli es curadora, profesora e investigadora. Actualmente trabaja en una plaza postdoctoral en Sociología del Arte en la Universidade de São Paulo, con supervisión de la Profesora Dra. Ana Paula Cavalcanti Simioni. Actualmente, su investigación es apoyada por la Beca de la Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, y se enfoca en la producción de crítica del arte de Aracy Amaral y Maria Eugênia Franco. Obtuvo su doctorado con el profesor Dr. Celso Favaretto como asesor. Su estudio incluyó la investigación sobre la producción de 30 artistas brasileñas durante los años 60 y 70, en una revisión feminista del discurso de la historia del arte brasileño, con consideración especial por los sujetos “excluídos” de las narrativas oficiales. Tiene una maestría en Historia de la Estética y del Arte del Museu de Arte Contemporânea en la Universidade de São Paulo, con la Profesora Dra. Cristina Freire como asesora, donde desarrolló una investigación feminista sobre la producción de Regina Vater, una artista brasileña con una importancia considerable en la escena de la vanguardia. Ha desarrollado investigaciones feministas sobre sistemas el arte desde 2005, y ha colaborado con importantes instituciones de arte brasileñas como Museu de Arte de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Serviço Social do Comércio, entre otras. Trizoli fue Profesora Asistente en la Universidad de São Paulo a través del programa PART-USP, así como en la Universidade Federal de Goiás y en la Universidade Federal de Uberlândia. También trabaja directamente con mujeres artistas en un grupo de estudios feministas llamado G.A.F como coordinadora y asesora.
Lior Zisman Zalis
Lior Zisman Zalis es candidato doctoral en Post-Colonialismo y Ciudadanía Global en el Centro de Estudos Sociais, Universidade de Coimbra, Portugal. Su proyecto de investigación, titulado “Insurgent Spiritualities and Enchanted Politics”, está apoyado por la Fundação para a Ciência e a Tecnologia y tiene el fin de investigar la influencia política de las entidades espirituales y las comunidades religiosas en Codó, Maranhão, Brasil. Tiene una maestría en Estudios Comparativos en Literatura, Arte y Pensamiento de la Universitat Pompeu Fabra, y participó en el Programa de Estudios Independientes en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), donde llevó a cabo una investigación sobre la memoria colonial del fetichismo. Lior participa en múltiples proyectos de investigación, incluyendo el grupo de trabajo POLICREDOS, NAR/CRIA y el Laboratorio de Antropología Política. Adicionalmente, ha colaborado con instituciones como MACBA, Hangar y La Escocesa. Sus intereses investigativos alcanzan los campos interdisciplinarios de los estudios culturales, la antropología, la historia y la sociología en el contexto de América Latina, con enfoque en sus intersecciones con la religión, la memoria, la política, el post-colonialismo y la materialidad.