El artista Fabiano Kueva, beneficiario de la Beca de Investigación para Artistas 2024 del Instituto Cisneros, presenta una conferencia performática junto al músico Alex Alvear. El evento surge de la investigación “milnovecientosochentaycuatro” de Kueva, centrada en reconstruir las conexiones políticas y estéticas, las emociones y los rastros materiales del Festival de la Nueva Canción Latinoamericana, que tuvo lugar en Ciudad de México, Managua y Quito en 1982, 1983 y 1984, respectivamente.
Kueva y Alvear guiarán al público en un recorrido íntimo por el mapa de la nueva canción latinoamericana, un estilo musical que combinaba música folclórica tradicional, letras de protesta y activismo político, y que surgió en la década de 1960 y cobró fuerza en las décadas de 1970 y 1980.
Nueva canción latinoamericana: memorias y presagios buscará narrar, cantar y conmemorar algunos de los momentos más emblemáticos del movimiento, a partir de un repertorio que incluye tanto canciones icónicas como otras menos conocidas, testimonios personales y colectivos, e imágenes de archivo.
Para Kueva, “entre las décadas de 1960 y 1980, en medio del surgimiento de nuevas subjetividades y luchas sociales a lo largo del continente, las personas se movilizaron en busca de justicia social y reivindicación cultural. La voz individual dio paso a un cuerpo colectivo que llamaba a la acción en las calles. En ese marco, una de las expresiones artísticas con mayor magnetismo y resonancia fue la nueva canción latinoamericana, banda sonora que acompañó distintas causas y produjo formas de escucha que evadieron las fronteras, la represión y la censura. En la región, artistas de diversas opciones estéticas y derivas ideológicas, celebraron la utopía por la igualdad, nombraron la pérdida y el exilio, y representaron la resistencia popular, catalizada por este movimiento musical. Su potente legado nos ofrece en el presente un mapa político y sonoro complejo, compuesto de himnos populares y figuras emblemáticas, pero también de ausencias, de voces y gestos situados en los contornos o por fuera de esa órbita.”
El evento será en español, sin traducción. Es gratuito y abierto al público, pero se requiere inscripción.
Presentan:
Desde 1990 Fabiano Kueva ha estado involucrado en procesos de arte, comunicación, pedagogía y memoria social mediante tecnologías de la imagen y el sonido. Sus estrategias de trabajo incluyen la toma de palabra como estrategia política, la desestabilización de géneros artísticos y el cuestionamiento de fronteras disciplinares. Sus investigaciones giran en torno a la geopolítica, la revisión de narrativas oficiales, la generación de archivos comunitarios, el trabajo en red y la escritura crítico-poética. Kueva recibió la Beca de Investigación para Artistas 2024 del Instituto Cisneros del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.
Considerado un referente dentro del movimiento musical del Ecuador, la música de Alex Alvear está caracterizada por una constante búsqueda de una voz propia por medio de encuentros entre diversas tradiciones y estilos. Sus proyectos musicales más importantes incluyen: Equatorial, una fusión de tradiciones musicales ecuatorianas y jazz, tango y música brasileña; Mango Blue, música inspirada en raíces afro-caribeñas, funk, jazz y R & B y; Wañukta Tonic, su más reciente proyecto, de rock, blues, reggae, funk y música africana entrelazada con motivos melódicos, ritmos y tradiciones musicales del Ecuador. Alvear vive y trabaja en Guayaquil, Ecuador.
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Artist Fabiano Kueva, recipient of the Cisneros Institute’s 2024 Artists Research Fellowship, presents a performance lecture along with musician Alex Alvear. The event emerges from Kueva’s research project “milnovecientosochentaycuatro,” which is centered on reconstructing the political and aesthetic connections, emotions, and material traces of the Festival de la Nueva Canción Latinoamericana (Festival of Latin American New Song), which took place in Mexico City, Managua, and Quito in 1982, 1983, and 1984, respectively.
Kueva and Alvear will guide the audience through the map of la nueva canción latinoamericana (the Latin American New Song), a music style that emerged in the 1960s and gained momentum in the 1970s and 1980s, which combined traditional folk music, protest lyrics, and political activism. Nueva canción latinoamericana: memorias y presagios (New Latin American New Song: Memories and Omens) will narrate, sing, and commemorate some of the movement’s defining moments by drawing from a repertoire of both iconic and lesser-known songs, personal and collective testimonies, and archival imagery.
According to Kueva, “Between the 1960s and 1980s, amid emerging subjectivities and social struggles across the continent, people mobilized for social justice and cultural recognition. The individual voice gave way to a collective body, calling people into action in the streets. In this context, la nueva canción latinoamericana stood out as a deeply resonant and magnetic artistic expression crossing borders and challenging repression and censorship. Throughout the region, artists from varied aesthetic and ideological backgrounds created spaces to process mourning and exile, support resistance, and celebrate a utopian vision of equality catalyzed by this musical movement. Its legacy left a complex political and sonic map, filled with popular anthems and emblematic figures, as well as absences of voices and gestures that remained on the margins or outside its borders.”
This event will be presented in Spanish, without translation. It is free and open to the public, but registration is required.
Presenters
Since 1990 Fabiano Kueva has worked at the intersection of art, communication, pedagogy, and social memory, using image and sound technologies. His practice involves public discourse, fluid artistic genres, and crossing disciplinary boundaries. His research revolves around topics such as geopolitics, the revision of “official” narratives, documentary-based approaches, and the creation of community archives, network building, and critical-poetic writing across different media. Kueva received the 2024 Artist Research Fellowship of the Cisneros Institute at The Museum of Modern Art. He lives and works in Quito, Ecuador.
Recognized as a reference and key figure in Ecuador’s music scene, Alex Alvear is known for constantly searching for a distinct sound that combines diverse musical traditions and styles. His most notable projects include Equatorial, which approaches Ecuadorian musical traditions through jazz, tango, and Brazilian music; Mango Blue, music inspired by Afro-Caribbean rhythms and elements of funk, jazz, and R&B; and Wañukta Tonic, his most recent project, which blends rock, blues, reggae, funk, and African music intertwined with melodic motifs and rhythms drawn from Ecuadorian musical traditions. Alvear lives and works in Guayaquil, Ecuador.
El Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina es una plataforma dedicada a estimular, apoyar y diseminar nuevos acercamientos al arte moderno y contemporáneo de América Latina, en diálogo con problemáticas culturales ampliadas en el contexto global.
El Instituto presenta una serie de eventos que examinan situaciones urgentes que se afrontan en América Latina hoy. Estamos interesados en reflexionar sobre América Latina como parte del mundo global, y en generar vínculos con debates de otras geografías.