Dentro del programa de actividades orientadas a estudiar contínua y profundamente la colección de arte latinoamericano del MoMA, el Instituto Cisneros ofrece una serie de seminarios anuales en línea que aportan perspectivas críticas exclusivas y específicas sobre la colección.
La edición de este año, Políticas de la luz, analizará tres obras latinoamericanas que recurren a la luz como material artístico principal para explorar cuestiones relacionadas a la democracia y la visibilidad. Las obras son Untitled (red boy) (1996), de Rosângela Rennó (Brasil, 1962); Venn Diagrams (Under the Spotlight) (2011) de Amalia Pica’s (Argentina, 1978) y Lament of the Images (2002) de Alfredo Jaar (Chile, 1956). Como muestran estos artistas, la luz —un elemento natural asociado a la iluminación y la transparencia— también tiene el poder de oscurecer, enmascarar y cegar, lo que trastoca la idea de la luz como vía de acceso a la verdad. Si bien Rennó, Pica y Jaar crearon estas piezas en respuesta a contextos políticos diferentes, todas abordan cuestiones relacionadas a la censura, el acceso a la información y el borrado de la memoria política.
El evento contará con la participación de los académicos Ana María Maia, Eugenio Viola y Erich Kessel Jr., quienes abordarán las obras antes mencionadas a partir de las siguientes preguntas: ¿Cómo estos artistas usan la luz de forma distinta (y quizás opuesta) a las expectativas del público y con qué fin? ¿Qué aspectos de la especificidad material de la luz impulsan debates en torno al poder, la democracia y el control? ¿Cuáles son los pilares conceptuales de una percepción visual distorsionada? ¿Qué estrategias artísticas emplean o inventan estos artistas para romper con los modos tradicionales de representación?
Elena Shtromberg será la moderadora del debate, que se desarrollará en inglés con subtítulos en español en directo.
Ponentes
Ana María Maia vive en São Paulo. Es investigadora, curadora y profesora de arte moderno y contemporáneo. Desde 2019 trabaja en la Pinacoteca de São Paulo, donde actualmente ocupa el cargo de curadora jefe. Algunas de sus últimas exposiciones en el museo son Jonathas de Andrade: Pounce and Bounce (2022), Marta Minujín: Live (2023) y Lygia Clark: Project for a Planet (2024). Maia es doctora en Teoría, historia y crítica del arte por la Universidad de São Paulo (2018). Ha publicado los libros Flávio de Carvalho (2014) y Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira (2015), este último galardonado con la Beca de Estímulo a la Producción Crítica del Ministerio de Cultura de Brasil.
Eugenio Viola, doctor en filosofía, es el actual Director artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Colombia. Entre 2017 y 2019 fue curador principal del Perth Institute of Contemporary Arts (PICA) en Australia, y entre 2009 y 2016 ocupó distintos cargos de curador en el Museo MADRE en Nápoles, Italia. En 2015 Viola fue curador del Pabellón de Estonia en la 56ª Bienal de Venecia, y en 2022 del Pabellón de Italia en la 59ª Bienal de Venecia. En 2025 fue curador general de la 24ª Bienal Arte Paiz en Guatemala, con el lema “El árbol del mundo”. Ha curado más de cien exposiciones a nivel internacional y ha colaborado con una amplia gama de instituciones globales. Viola también es un académico especializado en performance y corporalidad. Ha publicado una gran cantidad de artículos y editado más de sesenta catálogos y libros. Habitualmente colabora en publicaciones como Artforum e Italian Arte. A menudo dicta conferencias en instituciones académicas y artísticas, y participa en paneles y jurados internacionales.
Erich Kessel Jr. es profesor adjunto en el Institute of Fine Arts. Es especialista en artes de la diáspora negra y teoría crítica. Su investigación actual aborda las configuraciones dominantes de la imagen para cuestionar la estética racial y la dimensión política del término “captura”, como metáfora capaz de describir los mecanismos de intermediación y percepción. La actividad docente de Kessel gira en torno al arte contemporáneo, las genealogías raciales en el pensamiento moderno y el método de la historia del arte. Además de la coedición del libro An Excess of Quiet: Selected Sketches by Gustavo Ojeda, 1979-1989, su trabajo ha salido o saldrá próximamente en Theatre Journal, Discourse y The Routledge Companion to Queer Art History. Es exalumno de la Whitney ISP Critical Studies Fellowship y obtuvo su doctorado en historia del arte y estudios afroamericanos en la Universidad de Yale.
Participa y modera
Elena Sthromberg es profesora de historia del arte en la Universidad de Utah. Su libro Art Systems: Brazil and the 1970s (2016) explora las formas visuales de insubordinación durante el apogeo de la dictadura brasileña. Ha curado varias exposiciones, entre ellas “Video Art in Latin America”, parte de la iniciativa PST: LA/LA de la Fundación Getty (2017), a la que acompaña el volumen coeditado Encounters in Video Art in Latin America (2023). Más recientemente, ha co-curado Transgresoras: Mail Art and Messages, 1960s-2020s, centrada en un grupo intergeneracional de mujeres artistas latinoamericanas y latinas que trabajan con arte postal en el California Museum of Photography (2025), en gira nacional hasta 2028, con la publicación correspondiente prevista para 2026. Actualmente trabaja en su libro Mobile Memories: Video Art and the Politics of Remembering.