Luis Pérez-Oramas: Reverón se interesó en el tema del autoretrato desde los años 30. Pero sólo al final de los años 40 lo abordó de forma sistemática, casi obsesiva, representándose rodeado de muñecas y de rostros expectantes.
Este autoretrato representa a Reverón en una escena particularmente densa. Su rostro ocupa el centro de la composición junto a lo que parece ser otra cara, encima, y dos brazos que enmarcan su cabeza. Reverón aparece separado de esta enigmática figura por un tabique. Las franjas rojas en esta pared parecieran evocar un burladero o una talanquera, la estructura de madera que sirve para protejer al torero del peligro del toro en la arena. En esta obra somos confrontados directamente por ambos rostros, el de Reverón y el de la figura, o muñeca, encima suyo. Reverón estuvo siempre fascinado por las corridas de toros y por la forma cómo ciertos artistas –en especial Goya- las representaron.
…Las líneas de los contornos parecen temblar enérgicamente con el movimiento de la mano del artista, asemejando alambre, pelo –erizadas formas como espinas. Estas líneas hacen imposible que identifiquemos los límites entre las cosas representadas. Dónde, por ejemplo, concluye el cabello de Reverón y comienza el fondo de la escena? Cómo distinguir su hombro de la pared, detrás?
La agitación de estos rastros, la gestualidad de Reverón – nos permite observar el proceso mismo de la construcción de la imágen. Su carácter dramático es enfatizado, no obstante, por la estabilidad de la composición, con la figura principal constituyendo la estructura triangular de un retrato clásico. Pero la factura es radicalmente moderna.